opgave 1Sobere harmonie
Vragen bij afbeelding 1 tot en met 8
Op afbeelding 1 zie je het interieur van de San Lorenzo in Florence. De oude kerk werd begin vijftiende eeuw in opdracht van Cosimo de' Medici verbouwd. Hij vroeg architect Brunelleschi om een ontwerp te maken voor de vernieuwde kerk, waaronder ook de oude sacristie. Deze Sagrestia Vecchia werd de grafkapel voor de De' Medici-familie. Het interieur van deze kapel zie je op afbeelding 2.
Bekijk afbeelding 1 en 2.
Brunelleschi had in Rome gebouwen uit de klassieke oudheid bestudeerd.
Elementen van deze klassieke architectuur zijn terug te vinden in zijn
renaissanceontwerp voor de San Lorenzo, zoals het cassetteplafond.
13pNoem nog drie elementen van klassieke architectuur die te zien zijn in
afbeelding 1 en 2.
figuur 1
In de renaissance speelden meetkundige principes een belangrijke rol.
Brunelleschi maakte in zijn ontwerp voor de Sagrestia Vecchia gebruik
van driedimensionale geometrische vormen en regelmatige
maatverhoudingen.
Bekijk figuur 1.
Op figuur 1 zie je een schematische 3D-tekening (a), een plattegrond (b)
en een doorsnede (c) van de Sagrestia Vecchia.
23pBeschrijf
− de manier waarop Brunelleschi driedimensionale geometrische
vormen toepast in figuur 1a, en
− twee voorbeelden van regelmatige maatverhoudingen die je ziet in
figuur 1b en/of 1c.
In de schildering op afbeelding 3 zie je links Cosimo de' Medici. Rechts
van hem zijn Brunelleschi (de knielende figuur) en de beeldhouwer
Ghiberti afgebeeld. Ze dragen het schaalmodel van het ontwerp van de
San Lorenzo dat door Ghiberti gemaakt is. In de achtergrond wordt
gewerkt aan de bouw van de kerk.
Bekijk afbeelding 3.
De voorstelling maakt duidelijk dat Cosimo de' Medici de rol van
opdrachtgever had.
32pBeschrijf twee aspecten van de voorstelling waaruit dit blijkt.
Bekijk afbeelding 3.
In de middeleeuwen was het gebruikelijk dat architecten (toen
'bouwmeesters' genaamd) deelnamen aan het gehele bouwproces. Vanaf
de renaissance veranderde de invulling van het beroep van architect.
42pLeg aan de hand van de voorstelling uit welke nieuwe invulling het beroep
van architect kreeg vanaf de renaissance.
Bekijk afbeelding 3.
In de renaissance verwierven sommige kunstenaars, zoals Brunelleschi
en Ghiberti, een relatief hoge maatschappelijke positie.
51pGeef een reden waarom dit juist in de renaissance mogelijk werd.
Ook voor de Nederlandse architect en monnik Hans van der Laan (1904- 1991) waren regelmatige maatverhoudingen en geometrie belangrijke uitgangspunten in zijn ontwerpen. In 1956 kreeg Van der Laan de opdracht om een kloosterkerk en studievertrekken te ontwerpen voor de abdij Sint Benedictusberg in Mamelis (Limburg). Een abdij is een soort klooster.
Op figuur 2 zie je een luchtfoto van de gehele abdij. De letter a geeft het
voorplein aan. De uitbreiding die Van der Laan ontwierp is aangegeven
met de letters b en c, en te zien op afbeelding 4 en 5. Het deel van het
klooster met de torens (d) dateert uit het begin van de 20e eeuw.
a voorplein; b entreegebouw; c kerk; d kloosterdeel uit begin 20e eeuw
De abdij wordt bewoond door benedictijner monniken (figuur 3). Hun leven
staat in het teken van bidden en werken volgens een vast dagritme.
Bekijk afbeelding 4 en 5 en figuur 2.
De abdij Sint Benedictusberg huisvest een besloten leefgemeenschap.
63pBeschrijf drie aspecten van de architectuur die dit besloten karakter
benadrukken.
Bekijk afbeelding 6 tot en met 8.
Op afbeelding 6 tot en met 8 zie je het interieur van de uitbreiding (c) naar
ontwerp van Van der Laan.
73pGeef drie kenmerken van modernistische architectuur die te zien zijn in
afbeelding 6 tot en met 8. Laat het materiaalgebruik en de inrichting met
meubels buiten beschouwing.
Hans van der Laan baseerde zijn ontwerpen op een wiskundig systeem
van verhoudingen dat hij 'het plastische getal' noemde. Deze
verhoudingen vormden de basis voor alles wat hij maakte. Op figuur 4 zie
je een voorbeeld van zijn maatsysteem, uitgevoerd in blokjes.
figuur 4
Van der Laan gebruikte het blokkensysteem uit figuur 4 bij het ontwerpen.
82pGeef twee voordelen van het ontwerpen met een dergelijk
blokkensysteem ten opzichte van het maken van ontwerpschetsen op
papier.
Bekijk afbeelding 6 tot en met 8.
Van der Laan streefde naar een vormgeving die zou bijdragen aan het tot
rust komen van de geest.
92pBeschrijf twee manieren waarop de vormgeving van het interieur bijdraagt
aan het tot rust komen van de geest. Laat hierbij de inrichting / het
meubilair buiten beschouwing.
Hans van der Laan woonde tot zijn dood in de abdij Sint Benedictusberg.
Hij had een duidelijke visie op het leven in de abdij:
"Ik reken dan op de goede wil om lagere belangen prijs te geven voor
hogere, zoals dat ook in het geestelijk leven zo dikwijls moet gebeuren.
En dat hoger belang is dan vooral de grote eenheid van meubels en
ruimte, en de rust die daardoor aan de geest wordt verschaft."
Onder 'lagere belangen' verstond Van der Laan het lichamelijke en
persoonlijke.
Bekijk afbeelding 7 en 8.
Je zou kunnen stellen dat met de meubels op afbeelding 7 en 8 wat van
de lichamelijke en persoonlijke belangen opgeofferd moeten worden.
102pGeef een argument voor deze stelling. Betrek een aspect van de meubels
op afbeelding 7 en/of 8 in je antwoord.
Hans van der Laan streefde in zijn ontwerpen voor de abdij naar harmonie
en evenwicht, net als Brunelleschi in zijn ontwerp voor de San Lorenzo.
111pGeef een overeenkomst in de manier waarop beide architecten harmonie
en evenwicht wilden bereiken in hun ontwerpen.
opgave 2Menselijk / dierlijk
Vragen bij afbeelding 9 tot en met 16
In de negentiende eeuw specialiseerde een groep Franse kunstenaars zich in het vervaardigen van naturalistische dierenbeelden. Deze kunstenaars werden 'animaliers' genoemd. Hun werken werden onder meer aangekocht door dierentuinen en zoölogische musea, en waren populair bij de Franse middenklasse. Ook de Franse staat verzamelde deze werken om parken en pleinen te verfraaien.
Bekijk afbeelding 9.
Op afbeelding 9 zie je een klein naturalistisch beeld van een leeuw. Het is
in 1847 gemaakt door Antoine-Louis Barye, een van de eerste animaliers.
Animaliers bestudeerden de dieren die zij wilden uitbeelden zorgvuldig.
124pBeschrijf vier verschillende aspecten (elk met een voorbeeld) van het
beeld op afbeelding 9 waaruit deze zorgvuldige bestudering blijkt.
In het midden van de negentiende eeuw werden dierenbeelden van
animaliers regelmatig uitgesloten van deelname aan de tentoonstellingen
van de Salon. De jury van de Salon hanteerde indertijd een classicistische
kunstopvatting. Er gold bijvoorbeeld een strikte hiërarchie in
onderwerpen: thema's uit de klassieke mythologie werden hoger
gewaardeerd dan scènes uit het dagelijks leven.
De Franse animalier Emmanuel Frémiet ging zich toeleggen op
beeldengroepen waarin de strijd tussen mens en dier centraal stond.
Frémiet verwachtte met dit nieuwe genre beter aan te sluiten bij de criteria
van de Salon.
132pGeef twee redenen waarom het nieuwe genre van Frémiet mogelijk wel
aan zou sluiten bij de criteria van de Salon.
In de negentiende eeuw was voor veel Franse kunstenaars erkenning van
de Salonjury belangrijk.
141pGeef hiervoor een verklaring.
figuur 5
Op figuur 5 en op afbeelding 10, 11 en 12 zie je verschillende aanzichten
van het beeld Gorilla ontvoert een vrouw van Frémiet uit 1887. Frémiet
won met dit beeld een prijs op de Salon van dat jaar.
Bekijk afbeelding 10, 11, 12 en figuur 5.
Voor de bezoekers van de Salon was Gorilla ontvoert een vrouw een
imponerend beeld.
152pLeg uit dat
− het formaat hieraan bijdraagt.
− de compositie hieraan bijdraagt.
Bekijk afbeelding 10, 11, 12 en figuur 5 (op de vorige pagina).
Frémiets Gorilla ontvoert een vrouw sluit voor wat betreft de inhoud aan
bij een thema van de romantiek.
162pGeef
− een thema van de romantiek, en
− leg aan hand van de voorstelling uit waarom het beeld hier
Bekijk afbeelding 13 en 14 (een foto van een mandril).
De mandril was als diersoort een interessant onderwerp voor een
expressionist zoals Kokoschka.
172pGeef hiervoor twee redenen.
Bekijk afbeelding 13.
Het schilderij De mandril wordt gerekend tot het expressionisme.
182pNoem twee aspecten van de vormgeving die kenmerkend zijn voor een
expressionistische wijze van schilderen.
Bekijk afbeelding 13.
In 1926 schreef Kokoschka over de mandril George: "Toen ik hem aan het
schilderen was, zag ik een wilde, geïsoleerde kerel, bijna als
een spiegelbeeld van mezelf. Iemand die alleen wil zijn."
Op de site van museum Boijmans van Beuningen wordt over De mandril
geschreven: "Kokoschka benadrukt in zijn schilderij het wilde en
ongetemde, waarmee hij het dier als het ware zijn vrijheid teruggeeft."
Kokoschka plaatste George in zijn schilderij niet in de omgeving waarin hij
hem had geobserveerd. De aanpassing die hij in de voorstelling deed, zou
je kunnen interpreteren als een uiting van zijn eigen behoefte aan vrijheid.
192pLeg deze interpretatie uit aan de hand van beide citaten en de voorstelling
van het schilderij.
Op afbeelding 15 zie je het beeld Birthday Suit (2019) van de Nederlandse kunstenaar Joseph Klibansky (1984). Het beeld stelt een orang-oetan in 'feestkostuum' voor en is gemaakt van gepolijst brons. Klibansky werkt samen met assistenten. Ze maken gebruik van diverse technieken zoals beeldbewerking, 3D-printen en brons gieten.
Bekijk afbeelding 15 en het detail op afbeelding 16.
Je zou de orang-oetan in Birthday Suit kunnen typeren als tragikomisch.
202pGeef een argument voor deze typering. Betrek zowel het tragische als het
komische in je antwoord.
Klibansky staat aan het hoofd van het bedrijf Studio Joseph Klibansky. Hij
speelt met zijn kunst in op trends in de markt en besteedt veel aandacht
aan netwerken en marketing. Beelden als Birthday Suit zijn zeer prijzig en
met name in trek bij beroemdheden. Via zijn webshop verkoopt hij onder
meer sieraden en petjes die in oplage worden gemaakt. Op figuur 6 zie je
zo'n petje met het opschrift "
Klibansky".
figuur 6
Ondanks zijn (commerciële) succes klinkt er vanuit de Nederlandse
kunstwereld vaak kritiek op Klibansky. Zijn werk zou gelikt en
commercieel zijn. Volgens Klibansky moeten kunst en commercie juist
samengaan.
De pet op figuur 6 sluit aan bij Klibansky's visie op kunst, maar is ook te
zien als Klibansky's antwoord op de kritiek uit de kunstwereld.
212pLeg aan de hand van figuur 6 uit
− dat de pet aansluit bij Klibansky's visie op kunst, en
− dat de pet te zien is als Klibansky's antwoord op de kritiek uit de
kunstwereld.
De Nederlandse kunstwereld is verdeeld over het werk van Klibansky. In
Museum de Fundatie (Zwolle) kreeg Klibansky een solotentoonstelling en
kocht het museum een werk van hem aan. Dit leidde tot kritiek van onder
andere Robbert Roos, directeur van Kunsthal KAdE (Amersfoort). Hij
typeerde Klibansky's werk als "commerciële marketing rommel".
222pWat vind jij: is Klibansky vooral een kunstenaar of juist een zakenman?
Ondersteun je antwoord met twee argumenten.
opgave 3Andy en Alice
Vragen bij afbeelding 17 tot en met 21
Op figuur 7 zie je de Amerikaanse schilder Jackson Pollock in zijn atelier. Deze abstract-expressionist was rond 1950 zo bekend dat hij gefotografeerd werd voor een populair lifestyle-magazine. Figuur 8 toont een zelfportret van Andy Warhol uit 1964. Zijn zelfportret is gemaakt door een photobooth, een automatische camera zoals in een fotohokje.
Warhol voelde zich niet thuis bij de macho-wereld van de abstract-
expressionisten. Hij zei over hen: "De schilders waren allemaal
rondscheurende vechtersbazen. Die stoerheid hoorde bij de traditie en
paste bij hun gekwelde, gepijnigde kunst."
Bekijk figuur 7 en 8.
Warhol zette zich af tegen dit type kunstenaar. Zijn photobooth portret
was in de kunstwereld dan ook vernieuwend.
232pBeschrijf aan de hand van de vormgeving en de voorstelling wat het
zelfportret van Warhol in die tijd voor de kunstwereld zo vernieuwend
maakte.
Op afbeelding 17 zie je nog drie zelfportretten van Warhol. Ditmaal zijn
het zeefdrukken op canvas. Een foto uit een fotohokje, zoals op figuur 8,
vormde hiervoor de basis. Warhol zei over zijn kunst: "(ik) verwijder al het
handschrift volledig uit de kunst en word vrijblijvend, anoniem".
Warhols uitspraak is kenmerkend voor de popartkunstenaars. Hun
benadering van kunst verschilde sterk met die van de abstract-
expressionisten.
241pBeschrijf het voornaamste verschil tussen de kunstbenadering van de
popartkunstenaars en die van de abstract-expressionisten.
Warhol werkte in New York vanuit een groot atelier dat hij 'The Factory'
(De fabriek) noemde. Assistenten hielpen hem in deze 'fabriek' bij het
maken van zeefdrukken, foto's, videokunst en andere projecten.
Bekijk afbeelding 17.
De zelfportretten wekken de indruk machinaal te zijn geproduceerd, toch
zijn ze in werkelijkheid handgemaakt.
252pBeschrijf op basis van afbeelding 17
− waaruit die indruk van machinale productie blijkt.
− waaraan je kunt zien dat de werken met de hand zijn gemaakt.
Andy Warhol provoceerde de wereld met uitspraken over de
totstandkoming van zijn werk. Hij zei bijvoorbeeld: "Ik vind dat iemand
anders mijn schilderijen voor me zou kunnen maken." En: "Ik zou het
geweldig vinden als meer mensen met zeefdruk zouden werken, zodat
niemand zou weten of een schilderij van mij is of van iemand anders."
Mede door zijn uitspraken over zijn manier van werken, vormde Warhols
fabriek in de jaren zestig een bijzonder fenomeen. Toch sluit zijn
'kunstfabriek' aan bij een traditie van 'kunstfabrieken' in de
kunstgeschiedenis.
262pBeschrijf met een voorbeeld uit de kunstgeschiedenis dat Warhols
'kunstfabriek' aansluit bij een traditie van 'kunstfabrieken'.
The Factory was naast atelier ook een ontmoetingsplaats voor artistieke
types zoals muzikanten, kunstenaars, drag-queens en filmsterren. Warhol
filmde en fotografeerde deze 'superstars'. Jackie Curtis was een van hen.
Op afbeelding 18 en 19 zie je twee polaroidfoto's van Curtis, gemaakt
door Andy Warhol. Op figuur 9 zie je een zelfportret van Warhol.
figuur 9
Bekijk afbeelding 18, 19 en figuur 9.
Warhol maakte de hele dag door foto's met een polaroidcamera. Dit is
een eenvoudig soort camera waaruit na een druk op de knop meteen een
foto rolt. Bij het maken van deze foto's is het moeilijk om (technisch) al te
precies te werken.
272pBeschrijf twee eigenschappen van zo'n polaroidfoto en/of -camera, en
geef voor beide aan waarom ze passen bij de werkwijze (of stijl) van
Warhol.
Op afbeelding 20 zie je het schilderij Jackie Curtis and Ritta Redd (1970)
dat de Amerikaanse kunstenaar Alice Neel van Jackie Curtis en Rita Redd
maakte. Neel woonde en werkte sinds de jaren dertig van de vorige eeuw
ook in New York. Ze maakte voornamelijk portretten van mensen die ze
om persoonlijke of maatschappelijke redenen interessant vond.
Bekijk afbeelding 20.
Neel noemde zichzelf 'schilder van zielen'. Die benadering past bij een
traditie van expressionisme in de kunst.
283pGeef drie aspecten van het expressionisme die je kunt herkennen in het
werk op afbeelding 20.
In 1970 schilderde Neel ook een portret van Andy Warhol. Je ziet het
portret op afbeelding 21. Warhol was in 1968 beschoten. Hierdoor moest
hij altijd een medisch korset dragen om zijn buik te ondersteunen. Dit
korset is ook zichtbaar op het schilderij.
Bekijk afbeelding 21.
Alice Neel geeft Warhol hier weer als een kwetsbaar mens.
292pBeschrijf twee aspecten van de voorstelling die bijdragen aan de indruk
van kwetsbaarheid.
Net als Warhol wilde Alice Neel onderdeel zijn van de kunstwereld, maar
ze kreeg weinig waardering. Haar werk is lange tijd maar weinig te zien
geweest. Pas in 1974 kreeg ze een grote tentoonstelling in het Whitney
Museum in New York en kreeg haar werk meer bekendheid bij het
kunstpubliek.
301pGeef aan de hand van een ontwikkeling in de kunstwereld een verklaring
waarom Neels werk pas na 1970 meer aandacht krijgt in de kunstwereld.
Bronvermelding
Een opsomming van de in dit examen gebruikte bronnen, zoals teksten en afbeeldingen, is te vinden in het bij dit examen
behorende correctievoorschrift.
